Para escribir teatro: resumen del libro

 

Del Libro “The Art of Dramatic Writing” por Lajos Ecri

                Lajos Ecri, nació en Hungría; fue maestro de escritura literaria y  dramaturgo en Nueva York, posteriormente Los Ángeles; escribió varias obras de teatro; pero su mayor reconocimiento a sido sus dos libros: The Art of Dramatic Writing, 1946 (Como escribir un drama) “El arte de la escritura  literaria” que ha recibido un alto  grado de reconocimiento por ambos.  

                A continuación les presento una pequeña exanimación de; The art of Dramatic Writing, 1946 (Como escribir un drama); la información aquí presentada fue de mi lectura del libro publicada en Ingles; pero existe el libro traducido en el español y tiene como título: “Como escribir un drama”. El libro es muy ameno y la perspectiva expuesta es fácil de asimilar.                 

                The Art of Dramatic writing es un libro muy bien articulado porque con habilidad, el tema abarca de lo general a lo particular. En sus páginas encamina al dramaturgo a la importancia de tener un objetivo específico en la obra que se desea escribir, lo que sería la moraleja (promise); con ello Lajos desglosa todo los aspectos característicos de una obra de teatro bien elaborada y en relación con la moraleja. Estamos hablando, personajes, conflictos etc. Con éstos, divide su libro para explicar detalladamente los objetivos que deben ser trazados por el dramaturgo y que exige la moraleja; por ejemplo las características del conflicto y la manera de hacer el conflicto dinámico, que mueva la acción de la obra y no sea puramente la obra hecha por diálogos y personajes que no aterrizan en algo concreto dentro de la misma. Indudablemente detalla la  creación psicológica  del personaje y sus aspectos importantes para construir la dialéctica de los opuestos o sea construir el alma del protagonista y su relación con el antagonista’; así como también, el ambiente sociocultural que se debe crear para que la obra se desarrolle clara y eficazmente. El libro bien puede utilizarse como herramienta de consulta, por que el lector puede seleccionar el tema que guste y seguir  la información fácilmente. En realidad es un libro muy fácil de seguir y formarse un panorama de sus conceptos; pero, aunque el autor lo recomienda para todo público, yo estoy convencido de que: el lector debe estar familiarizado con los aspectos de la dramaturgia y algunas obras teatrales para poder asimilar adecuadamente los concejos en el libro. Lo digo porque, el autor cita varias obras de teatro que se supone debe el lector conocer. Por ejemplo: “La casa de muñecas” de Ibsen.  El autor se apoya en sus citas confiando de que el lector o dramaturgo sabe la historia completa. Se necesita conocer la obra para formarse el panorama de lo que el autor está exponiendo. Por último, una vez terminado el libro, se puede regresar a él como lo dije al anteriormente, para fortalecer nuestro conocimiento y nuestra asimilación de la técnica dramatúrgica. The Art of Dramatic writing es una herramienta extraordinaria para desarrollar una obra de teatro que impacte y que tenga la fuerza para motivar la audiencia. 

Alejandro Molina
youtube: Mimomolina 

Roque Dalton "El 357"

Roque Dalton y su poema “El 357”

                Estudiar al poeta Salvadoreño Roque Dalton pareciera ser, dar un clavado a un rió profundo y desconocido; la sorpresa, aunque no lo creas, resulta un mundo extraordinario y enriquecedor. De él se puede analizar su vida de aguerrido poeta, su difícil exilio en Cuba, en México y su acervo trabajo literario en Praga; también se puede profundizar sobre su vida de  rebelde revolucionario y las escapadas a la muerte durante su encarcelamiento, poco le falto ser gato; una escapada la tuvo por que el dictador Coronel José María Lemus fue sustituido en 1960, como resultado quedo libre  y terminó en  México. La otra ocasión que se escapó de la ejecución fue que, la naturaleza lo “salvo” oportunamente; el terremoto de 1965 en Cojutepec destruyó su celda  antes de  que cumplieran la sentencia de muerte, al día siguiente, por lo tanto escapó, vivió en Cuba y Praga; en la última publicó y escribió cantidad de su valiosa poesía. Otro aspecto importante que también puede pasar por el lente investigador es, el conflicto misterioso que tuvo con su partido y que terminó con su asesinato.

                 Opto por concentrarme  a su poesía como enfoque de mi investigación ya que intento revelar su grandeza literaria; no con esto quiero decir que la otra información no sea importante; pero como su vida personal, es revelada en su material biográfico y casi  en todas partes; me parece que análisis literarios no se encuentran con mucha frecuencia. También, siempre que resulta la conversación sobre Roque en las reuniones poéticas que he participado, se difunde la misma información; muy pocas veces he escuchado una revelación analítica de su poesía por parte de investigadores, de personas afines al ramo y público en general.  En otras palabras, me motiva encontrar la grandeza del poeta en los cimientos, columnas y techo de sus poemas, para sentir la imaginación, la energía y creatividad del poeta. La otra razón es que, creo necesario conocer más su obra; digo más por que, en el pasado había leído sus poemas cuando era estudiante de teatro con el grupo Tatalejos en Los Angeles Ca. En aquel entonces los leí  motivado por mis compañeros actores y maestro del grupo; ahora vuelvo a su poesía, pero con experiencia y con el lente de técnicas de análisis de texto, con el afán de encontrar en su poesía, las ondas creativas que hacen los poemas de Roque muy especiales. Con esto no quiero decir que con un poema es suficiente para representar justamente su trabajo, ni que este sea un estudio profundo, pero cada poema representa la grandeza del poeta, en este caso la grandeza poética de Roque Dalton.     

                Roque Dalton en su poema “El 357”se honra él y los poetas  tratados injustamente, ya que nos presenta una ironía en su vida: Sus mismos verdugos son los que aprecian y desean su poesía. Roque, se encuentra en la cárcel esperando su ejecución y con tono calmado y  centrado deshumaniza a sus crueles verdugos carcelarios refiriéndose a ellos como “grupos” Por un lado sus verdugos son déspotas realizando su trabajo cotidiano y tedioso; por el otro son muy ingenuos,  y  amantes de la poesía de el. Un "grupo" es insensible a la desgracia y situación que él está pasando; no le importa la suerte del poeta o del prisionero.  Hay otro,  que Roque compara con el primero; este ,  a pesar de mostrar cierta sensibilidad por la tragedia que está viviendo es indiferente también. No deja de ser un número más. Por un lado, nos presenta al encarcelario cruel e indiferente que “en la madrugada orinan al tiempo que me despiertan (con la luz de la lámpara lambiéndome la cara” y en vez de llamarlo por su nombre le llaman “mohinos.” Por otra parte, nos describe  lo que él llama a “otro grupo” que se muestra un poco solidario pero sin diferencia, sabe del eminente fin que el poeta va a tener, sin que le afecte emocionalmente lo más mínimo. “Hace unos días el 357 me regaló un cigarrillo” Este guardia de policía se distingue de los demás, tal vez por compasión, solidaridad o por que no le da importancia a la gravedad de la situación de Roque. Lo irónico, que viene al caso de todo, es que, este mismo policía ama la poesía de Roque y le pide que escriba un poema que hable de él y de Chalatenango. El policía quiere el poema como reliquia para la eternidad, para mantener viva la presencia del poeta en el futuro: “como recuerdo después que te maten”  Es aquí donde la ironía se presenta fuertemente y Roque muestra su maestria; ya que utiliza muy bien las imágenes de la cárcel y la descripción de ese momento terrible de su vida para mostrar la des-humanización y la indiferencia de sus verdugos; con ello se llena de honor y  le queda el orgullo ante la única verdad que es: podrán matarlo pero la poesía de él nunca; querrán siempre ser parte de ella. Concluyendo, la poesía de Roque tiene oro, no en su uso de metáforas y similitudes pero en la narrativa poetica. Habría que profundizar más en analizar el tono con que presenta este poema ya que su calma golpea como si fuera el golpe utilizando una rosa (ante su terrible situacion), pero su impacto es de mazo de fierro y contundente.  

El la casa donde vivió Roque Dalton 

Poesía con amigos

            ¡Sópatelas, pasó lo inesperado!  Por poco no llegamos; Íbamos alegres a: “El rincón de los arcos dorados” después de ausentarnos por algún tiempo; nos dirigíamos Virgilio González, Fernando Fernández, Mariscela Yatzil a Glandele CA, y participar con  nuestra poesía con el grupo que lleva muchos años reuniéndose sin perder un jueves. Poetas, cuentistas, cantantes, y público en general disfrutan del talento  de los profesionales y no profesionales reunidos en ese día. “Vámonos a  las seis” les pedí a mis amigos con tal de llegar temprano y tomarnos un cafecito pata calentar y estar listos para compartir nuestros poemas; además se nos da la oportunidad de platicar con otros poetas y artistas que llegan al evento. Allí “todo Latinoamericano llega” puesto asisten poetas de Colombia, México, Argentina, Guatemala, El Salvador, Chile, Honduras, Nicaragua, entre otros y resulta interesante compartir las historias y cultura de  los países. Eso y compartir nuestro trabajo era lo que hubiera lamentado mucho si no hubiéramos llegado. Siempre hay nuevas cosas que se aprenden en ese lugar; ya que ninguna ocasión es la misma. Los  participantes varían y son guiados sabiamente por el poeta y declamador argentino  Jorge de Aztlan.

            Nadie sospechó lo que iba a pasar; transitábamos en el Freeway 210 platicando entusiasmadamente sobre nuestro reciente taller en la UNAM los Ángeles , de la publicación del libro del maestro: Dr. Mariano Zaro, de nuestros planes individuales con la poesía, y de nuestras memorias con el grupo “de Aztlan” En realidad, íbamos con todo al evento; cuando  tomamos el Freeway 134 rumbo a Glendale, un ruido que casi no se distinguía nos llamó la atención; no sabíamos su procedencia; pero también con el entusiasmo pensamos que era el chillido de los carros transitando; pero el sonido incrementó, tuvimos que salirnos rápido y precavidamente.  Mi pensamiento fue solucionar el problema y llegar al evento pronto: No me hubiera gustado perderme la celebración. 

            Valió la pena estar el evento y haber resuelto el problema con el carro a tiempo; ya que disfrutamos de la declamación de Jorge de Aztlan, la poesía de Joshep Sarria, Joshef Aron Padilla, Raquel Rosa, y la voz privilegiada de Samuel Infante. Nosotros también compartimos con entusiasmo y sabiendo que esa noche y ese momento eran lo más importante en nuestras vidas. Solo sentía agradecimiento de haber asistido y que no nos desanimo la pinchadura de una llanta; pudimos celebrar  la amistad, cultura, y la poesía.  Un poco con experiencia y otro con ideas cambiamos el neumático para llegar finalmente al lugar de nuestra celebración.  El jueves 7 de marzo, 2019, dejó en nosotros una experiencia que nunca olvidaremos: la poesía y la celebración hizo nuestras vidas interesantes, la pinchadura paso a un plano sin importancia.   

Alejandro Molina  

 Molinaarts.com  youtube: mimomolina     

Video El cacharrito de Jorge de Aztlan 

     

       Mariscela Yatzil es una poetisa angelina muy activa en la promoción y producción de la poesía. Es anfitriona del evento de Noche de canto y poesía patrocinado por Tia chuchas centro cultural, editora de la revista poética Mayday y autora del poemario “El despertar de Lilith y Poesía en seducción menor".

                 Le pedí a Mariscela permitirme publicar algunos de sus poemas sin indicarles cuales. No quería yo familiarizarme con ellos con el fin de hacer su introducción objetivamente.  En ellos encontré una voz femenina fuerte rompiendo esquemas  y mitos.  

                Mariscela Yatzil  presenta a una mujer liberada de los amarres sociales, familiares, y religiosos;  la mujer tiene la oportunidad a través de una nueva experiencia de rehacer su vida y dejar que el pasado quede como lo que es, el pasado: “Perdoné a los que deberían estar…”  Se vende ésta casa”  “…tuve conocimiento de otra realidad” la mujer vive puntos cruciales que marcan un aquí y un Nuevo mañana. En estos poemas, La mujer Sufre las atrocidades, vuelve a encontrar el amor, y corta ataduras retomando su nueva vida, como si la mujer dijera firmemente: “me ha pasado todo esto; pero, aquí no termina nada. Este es mi principio.” La mujer no se representa como un ser que tiene que sufrir el resto de su vida después de un fracaso o una vez terminada su vida matrimonial, no tiene la oportunidad encontrar la felicidad; incluso tiene por naturaleza el derecho de cortar ligaduras morales para seguir una forma de vida que ella merece.   

                Yatzil nos trae del estilo lirico su propia sazón lingüística. Utiliza el verso libre y maneja palabras no muy conocidas para embellecer la forma y presentar su tema con más impacto; dando paso con ello a la armonía sonora, al verso con giros  para hacer que la estanza sobresalga mas allá de la cotidianidad del lenguaje.

Alejandro V. Molina (mimomolina)   Molinaarts.com     youtube: mimomolina

MariscelaYatzil.

Mexicana, radica en la cuidad Los Ángeles California, USA.

Poeta, escritora y cofundadora de la revista poética Mayday,

que se publica en Los Ángeles California.

Activa en toda clase de eventos culturales,

A publicado dos poemarios.

Poesía en seducción menor  (2016) y,

El despertar de Lilith. (2018).

Sombras indelebles

Por seguir una quimera

se perdieron el canto del ocaso

el báculo se extravió

no encontrarán

sus temblorosas manos

a tientas cruzarán la cuesta del sol.

El puño  de su desapego en mi pecho colapsó

con la ambigüedad de su amor

lagrimas cernieron sucesos impronunciables…

no ha servido de  mucho el paso del tiempo

este sentimiento no se diluye.

Haciendo a un lado este aleteo

a la orilla del río

sobre mi reflejo los peces hilvanan

pinceladas de sombras

sombras de historias en la memoria del agua.

Perdoné a los que  debían estar y

noestuvieron.

Carta a mi madre

Se bifurcó mi camino al pasar por el mar…

retorno a casa sin fábula.

Lo arruiné… lo he arruinado todo.

Me perdí en los extremos de un cuadro.

Sombras retorcidas fueron aposentándose en mis órganos.

Lentamente las nubes abrían paso estirando sus brazos.

¿Ahí fue donde salió mi alma?, no lo sé, tal vez fue antes.

Sí, fue en la travesía del canal, donde tuve conocimiento de otra realidad.

Madre:

No debí hacer ese viaje.

Tus lágrimas no son justificadas.

Ningún argumento allanará el vacío.

Optaste por no tener una línea de hijos para cuidar de mí.

Hasta aquí terminó la travesía.

Mi cuerpo ya es extensión de otro río serpentino.

¡Perdón mamá!

Mis ojos no verán la sonrisa esparcida en toda la casa,

ni llegará el ramo de cada mayo.

Ahí te dejo a mis hijos, te celebrarán ellos.

¡Feliz día de las madres

mamá!

Se vende esta casa

¡Cobarde! Le dije a modo de despertar su otra infructuosa realidad. Me respondió: “¿lo dices en serio? ¡No me despiertes amor; tú no sabes la mortandad que dejé a través de la historia! Soy capaz de sacar desnudo al mismo diablo si lo encontramos con Dios conversando”.

Al bajar del auto una vez más él volvió a escuchar: ¡Cobarde! Pero esta vez con suavidad. Sin decir nada me tomó de la mano. “No hay nadie en casa amor, todos están durmiendo y la casa es muy grande”, le dije, mientras esquivábamos autos cruzando la calle. Le advertí, ‘’al abrir la puerta caminaremos por la cuerda del suicidio, si nos descubren, te escondes en cualquier cuadro”.

Mi mano le mostró un pasado estratégicamente incrustado en cada esquina, en una foto una sonrisa colgada en el cuello de una corbata de marca. (Hace más de diez años me quedé en esta imagen con los brazos abiertos, en una playa que ya no me dice nada; tal vez era el aire a quien yo abrazaba). Un cuadro grande donde estaba toda de blanco abrazando una ilusión, pero mi amado no mostró sentimiento alguno, al contemplar ese retrato; quizás al reconocer ese rostro era rescoldo de mi pasado.

“Este es mi cuarto”, le dije, “pero prefiero dormir en el carro”. Cuando de pronto escuchamos unos pasos, en voz baja al oído le dije: “tranquilo amor, no te muevas, él es sonámbulo”.

“Casa con todos sus accesorios, casa sin nada, casa de nuestros fantasmas. Nuestros demonios nos tendieron otra vez la celada. Pero el amor, el amor que se siente al amar una cortesana, el pasado lo mata’’, dijo mi amado ante la puerta, ya para abrir.

Agarrados de las manos salimos intactos, con un letrero en la mano que decía: “Se vende esta casa”.

Poema de amor: "Mi estampida" / Love poem "My Stampede"

El  amor siempre a estado presente en mi poesía; el tema no deja de ser vigente. No podía quedarme sin compartir con ustedes en este día del amor y la amistad,  tan significativo.  Mi estampida, es un poema de amor que  escribí en español y lo traduje al Ingles; fue publicado en la  antología "Spectrum 8,  Gotta to translate": ed. Don Kingfisher Campbell. el 2016 en Los Angeles CA. La antologia incluye tambien varios poetas de todo el mundo. No es todo, tengo un vídeo extra para ti aquí, empieza en Ingles y luego en Español. También, al final del poema en Ingles puedes dejar tu comentario. En molinaarts.com tengo un listado de libros con mas poemas de diferentes temas. 

Mi estampida

Quiero

Huirle a tu aroma

Y no me entre

En las rendijas mías 

Me halle en otra esquina

o en un café resucitando 

partes de mi flácido olvido.

Irme a un rincón al otro lado de la luna

Fuera de mí 

Imitar el pájaro de rama en rama 

Canta sin importar por que

Conocer otras calles solas 

Allá donde no haya mar 

Ni rosas. 

Verme en la distancia

Arrancándome las telarañas

Que brotaron como cicatrices 

Heredadas de tus promesas

Sobre mi cuerpo. 

Quiero dejar de ser borrasca 

Mi mente no repita tu voz

Tus mismas palabras

Irme despavorido a donde 

No existan fuentes

Ni plazas, ni faroles,

Ni recamaras solas

Ni siquiera pasto. 

Estar donde mi corazón

Ser rehabilite

Donde el otro yo

No sea amante de la tristeza. 

¡Irme y que 

No me sigan la gardenia de tus besos!

(Para ver el video as click en el link)

My Stampede Mi estampida

My Stampede

I want

To flee from your scent

So it does not inter through my slits and wounds

And won’t call for me to be on a street corner

Or to be in a coffeehouse resurrecting my flabby oblivion.

I want to go to de dark side of the moon,

To imitate a bird singing as if nobody is listening

And singing along life’s branches.

To get to know other lonely streets

Which are far aqay from a foamy Pacific and red roses

To shake off my cobwebs

Which sprouted like inhereited scars from your promises.

I want to stop being a cyclone;

Not to repeat your voice

And your charming words in my mind.

I want to go where there are no lover’s lanes

Romantic town squares, mellow streets lights, or a fond lonely kiss.

Rehabilitate my heart

Above all,

Just run out of me,

So the memory of your gardenia kisses would not find me. 

(To whatch the video click the link)

My Stampede Mi estampida

Poema de amor: "Aquí estoy cuando me llamas"

Aquí estoy cuando me llamas

Tu voz me busca por los andamios del miedo,

Paloma insistente a mi demora;

Necesitas la vibra mágica de mis palabras

Mostrarte

como va despeñándose de mi mano

el futuro, construible, fijo, ditirambo,

Cual lanza que rompe el nervio de la inseguridad,

Como metáfora que hace retornar la conciencia

Saliente de la soberana libertad,

El futuro articulando, clavícula de la luz

en la coreografía de la noche,

Futuro que tu miedo ahuyenta despavorido.

Amor…

El futuro hecho desde este pecho

No el prestado

O el que todos pregonan.

El mío,  tu cajita de secretos

El que cobija tu beso con músculo de macho. 

¡Me llamas

Necesitas llamarme

Para completar nuestra melodía!

Hay voy, con mis brazos

Abrazarte  arruyadita a mis palabras mágicas

Y a centellar la vida en festejo.

Los temas de mi poesía son como ponerse muchas mascaras; pero siempre lo que va delante en la fila es la creatividad. Quiero que mis poemas lleven el jugo de cosas nuevas como la ciudad con avenidas diferentes para transitar. Que se encuentre en ella el sentimiento latente para que nos acompañe cerca del corazón. Con esto; que encienda la llama de la reflexión y se encuentre en el poema la voz interna en los caudales de cada uno de nosotros y que nos edifica o nos destruye, depende la relación que tengamos con ella. En sima de todo, que el poema sea el antídoto para el dolor que expresa ya que después de toda obscuridad también hay la luz del sol o la claridad. Cuando hablamos de nuestros problemas la solución aparece; así el poema cuando relacionamos con él surge lo que andamos buscando  Este poema viene de mi libro: 

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Adquiera el libro

$ 10.00 + SH + tax

Celebrando Navidad entre luces de colores y poesía.

       El pasado Sábado estuve en el Centro Cultural Centroamericano en Los Ángeles. Hubo poesía, música y nos divertimos muy bien con mis amigos poetas y artistas talentosos (no puedo poner todos los nombres, pero son de mi alta estima) El motivo de la reunión, aparte de celebrar la poesía y las artes, fue celebrar la amistad y la navidad. Hubo mucha alegría y convivencia con Los amigos  enlazados en la  armonia del arte y la cultura que en lo personal me hace muy feliz; ver que la poesía tiene alcances mas allá del renglón donde habita.

Feliz Navidad  para todos.